水粉畫寫生到一定的程度以后，水平就難以提高或是進展緩慢，這時就不要再盲目地去寫生，而應(yīng)找一些質(zhì)量上乘的作品（冊頁、原作皆可）臨摹一段時間，從藝術(shù)表現(xiàn)上、技法處理上學(xué)習(xí)借鑒他人的方法和經(jīng)驗，來促進自己繪畫水平的提高。 臨摹什么樣的作品至關(guān)重要，因為不是什么作品都可以臨。

（1）選擇一些印刷質(zhì)量較好的大師的作品臨，在臨的過程中揣摩大師作品的畫面構(gòu)成、色彩布局、主次虛實及細節(jié)的處理，完善自己的色彩藝術(shù)修養(yǎng)。

 （2）選擇風(fēng)格比較嚴(yán)謹并能準(zhǔn)確表現(xiàn)物象色彩關(guān)系，表現(xiàn)形式較為樸素的作品臨。因為這類作品能抓住物象色彩的本質(zhì)要素。有些初學(xué)者更愿意選擇一些表面色彩華麗的作品為范畫，這往往容易被飛揚的筆觸、華麗的色彩所吸引，而忽略了作品所內(nèi)含的耐人尋味的構(gòu)思意味和精神。

 （3）要選擇臨摹一些優(yōu)秀的示范畫。示范畫一般是教師較得意的原作，從這些范畫中，你會分析出具體的表現(xiàn)技法和色彩概括手段。臨摹原作更有利于學(xué)習(xí)他人的用筆用色和細節(jié)的表現(xiàn)，對色彩的厚薄處理甚至敗筆也能一目了然。

 （4）臨摹一定要帶著問題去臨，結(jié)合自己某一方面的弱項去選擇合適的范畫臨，這樣效果會更好。

（5）臨摹既可以臨全幅，也可以臨局部，對于初學(xué)者來說，臨畫之前先讀畫。即使外國名家的作品也未必張張都好，臨畫前先盡量分析該作的主要思路和表現(xiàn)意圖，臨自己最感興趣的部分。臨的目的是學(xué)習(xí)、借鑒，能和范畫的色調(diào)基本接近，不求細微的局部都一模一樣。

水粉畫是使用水調(diào)合粉質(zhì)顏料繪制而成的一種畫。它的色彩可以在畫面上產(chǎn)生艷麗、柔潤、明亮、渾厚等藝術(shù)效果。

   水粉畫的性質(zhì)和技法，與油畫和水彩畫有著緊密的聯(lián)系。它與水彩畫一樣都使用水溶性顏料，如用不透明的水粉顏料以較多的水分調(diào)配時，也會產(chǎn)生不同程度的水彩效果，但在水色的活動性與透明性方面，則無法與水彩畫相比擬。含粉意味著對水色流暢的活動性產(chǎn)生限制的作用。因此，水粉畫一般并不使用多水分調(diào)色的方法，而采用白粉色調(diào)節(jié)色彩的明度，以厚畫的方法來顯示自己獨特的色彩效果。這一點近似于油畫的繪制方法。因為不透明的水粉顏料與油畫顏料都是具有遮蓋力的顏料，所以水粉畫是介于水彩畫與油畫之間的一個畫種，它是通過吸取水彩畫與油畫的某些方法與技巧而發(fā)展形成自己的技法體系的。

  在國外，并沒有水粉畫這一獨立的畫種。一般都將其包括在水彩畫的范疇之中，稱為不透明的水彩畫，或用水粉顏料繪制的廣告招貼畫等統(tǒng)稱為水粉畫。在我國，由于社會經(jīng)濟和文化條件的原因，普及美術(shù)和實用美術(shù)發(fā)展很快，從而促進了水粉畫的不斷普及與提高。使它具有一套完整而系統(tǒng)的、與其他畫種不同的技法，成為在繪畫領(lǐng)域中具有群眾基礎(chǔ)而又受專業(yè)畫家所鐘愛的一個獨立畫種，進而顯示出自己獨特的美學(xué)價值和藝術(shù)風(fēng)貌。

二 水粉畫的產(chǎn)生與發(fā)展

  水粉畫的起源很早，這可從使用水溶性顏料作畫的中外古代石窟、墓窟、寺院壁畫中得到佐證。如我國北魏時期的敦煌石窟壁畫，西晉南北朝時期的新疆地區(qū)石窟中的佛教美術(shù)，六朝永樂宮壁畫和歷代工筆重彩畫，以及古代院體畫與民間繪畫等等，都是使用水溶性粉質(zhì)顏料繪制而成的。古羅馬地下墓室中的壁畫，也大多是使用膠或蛋清調(diào)合顏料粉繪制而成的膠粉畫。意大利文藝復(fù)興時期的美術(shù)大師們手下的壁畫原作，在后來修補過程中經(jīng)專家考證發(fā)現(xiàn)，有的也是使用膠粉顏料繪制的。這些古今中外早已出現(xiàn)的使用粉質(zhì)水溶性顏料的繪畫作品，都具有了水粉畫的基本藝術(shù)特點，這說明水粉畫顏料的產(chǎn)生與使用的歷史非常悠久。這類古代水粉畫，雖然使用的顏料品種有限，作畫的工具與方法也與現(xiàn)代水粉畫有所不同，但對現(xiàn)代水粉畫的提高與發(fā)展，不無研究與借鑒的意義。

  現(xiàn)代水粉畫實際上是英國18世紀(jì)水彩畫發(fā)展中的一個分支，它的產(chǎn)生與發(fā)展與歐洲大陸水彩畫的產(chǎn)生與發(fā)展有著密切的關(guān)系。根據(jù)目前掌握的美術(shù)資料，可以認定歐洲大陸最早運用水彩作畫的是15至16世紀(jì)德國巨匠丟勒(1471-1528)，他在學(xué)畫時期就用水彩畫風(fēng)景和動物、植物。他使用的水彩色常攙入不透明的白粉色，或用白粉色畫出明亮部分，而這就是水粉畫的表現(xiàn)效果。丟勒時期的水彩畫，只是處在水彩畫的萌芽時期。作為繪畫的品種與方法來說，到18世紀(jì)，英國水彩畫發(fā)展時才逐漸完善，成為獨立的畫種出現(xiàn)在畫壇上。

  在水彩畫藝術(shù)產(chǎn)生與發(fā)展的早期，水彩畫的價值并沒有被人們充分認識。人們以為水彩不具備油畫那樣高的美學(xué)價值和經(jīng)濟價值，習(xí)慣用欣賞油畫的傳統(tǒng)目光，來看待這種新畫種，擺脫不了油畫優(yōu)越論的影響，而把水彩畫看成是繪事末技，是低級的畫種。為此，不少水彩畫家借鑒油畫的繪制技法，以提高水彩的表現(xiàn)力，爭取提高水彩畫的藝術(shù)價值和地位。在借鑒油畫表現(xiàn)技巧的過程中，只有采取使用白粉色和不透明色，才能達到油畫表現(xiàn)的充分、深入、具體、厚實的效果。這樣，水彩畫實際上已失去傳統(tǒng)水彩畫水色滲化流暢、透明的藝術(shù)特點，成為近似油畫效果的水粉畫。到18世紀(jì)后半葉，它已成為水彩畫家族的一個分支(見作品賞析圖3《哈利姆生活》)。

  水粉畫在制作過程中，開始仍以透明水彩作為第一次底色，然后利用不透明色畫出景物深入具體的立體空間效果，使其具有很強的真實感。這樣完成的作品已失去傳統(tǒng)的水彩畫所具有的流暢、透明的藝術(shù)特色，形成一種現(xiàn)代概念的水粉畫